Hogyan érdemes felkészülni a stúdiózásra?A gyors és eredményes munka érdekében fontos, hogy a zenekar minden tagja pontosan tudja mi a dolga. Ez nem feltétlenül derül ki egy egyszerű próba alkalmával, mivel ott mindenki egyszerre és hangosan játszik, így a kis hibák, illetve kimaradások nem tűnnek ki a hangzavarból, vagy belemerülnek a torzításba. A megoldás az, ha mindenki megpróbálja egyedül is eljátszani a részét, a többiek hallatára, és így egyből kiderülnek a turpisságok. Ha valaki nem tudja a többiek nélkül eljátszani a számot, az baj, mivel a stúdióban nem egyszerre zenéltek. Ez különösen igaz a dobosra, hiszen a felvételeket ő kezdi.
A dobosnak metronómra kell feldobolnia minden szám alapját, amire a többiek majd rájátszanak. A tapasztalat az, hogy az ettől eltérő sorrend (Pl. gitárral kezdés) legtöbbször káoszt szül… A lényeg hogy a dobosnak nagyon kell tudnia, hogy mi után mi jön, és nem árt metronómra gyakorolni (Ha nincs metronómotok, akkor töltsetek le egy próbaverziós stúdióprogramot, vagy zeneszerkesztőt).
A gitárosnak figyelnie kell arra, hogy ne széttorzított effekttel gyakoroljon csak (még ha hardcore bandáról van szó, akkor se), mivel akkor a felvételnél kiderülhet, hogy a fél szám csak a torzítóban képződő zaj, és köze nincs semmiféle dallamhoz. A lényeg hogy tessék kicsit meghallgatni, hogy is hangzik az a rif torzítás nélkül, hátha nem is olyan jó…
Ha a dobos már profi, és a gitárosok is tudják mi a dolguk, akkor nagy baj nem lehet a felvételnél. Persze ha nem törődtök ezekkel a dolgokkal, akkor is lehet ütős felvételt csinálni, csak több idő alatt, és hát, mint a képlet is mutatja: (több elfecsérelt idő) = (Kevesebb felvett szám)
|
